Le dessin animé est dans son essence même une métaphore de la ville en mutation. La succession de destructions et de constructions transforme la physionomie d'une ville, l’évolution sociale de ses habitants. Dans la peinture animée, l’apparition et la disparition picturale créent le mouvement, la narration, une temporalité, la métamorphose. L’inanimé prend vie, des scènes surréalistes surgissent dans le paysage urbain. Taille de la Projection dans l'espace d'exposition : 6,30 x 3,41 m, diffusion sonore haut/ Bas Réalisation Camille Goujon Création sonore Yan Volsy Post-production Justine Gasquet 2014 Produit avec l'aide de la ville de Pantin, le Conseil Général du 93 dans le cadre de l'exposition "Ville en images devenues", Pantin, 2014

Le dessin animé est dans son essence même une métaphore de la ville en mutation. La succession de destructions et de constructions transforme la physionomie d'une ville, l’évolution sociale de ses habitants. Dans la peinture animée, l’apparition et la disparition picturale créent le mouvement, la narration, une temporalité, la métamorphose. L’inanimé prend vie, des scènes surréalistes surgissent dans le paysage urbain. Taille de la Projection dans l'espace d'exposition : 6,30 x 3,41 m, diffusion sonore haut/ Bas Réalisation Camille Goujon Création sonore Yan Volsy Post-production Justine Gasquet 2014 Produit avec l'aide de la ville de Pantin et le Conseil Général du 93 dans le cadre de l'exposition "Ville en images devenues", Pantin, 2014

Dessin animé sur papier. Réalisation Camille Goujon, 2010

réalisation Camille Goujon, 2012

animation de papier découpé, découpage de corps, explosion de papier, déchirure de membres, arrachages de feuilles, réalisé pour un spectacle musical sur la guerre de 14-18

Cruci-Fiction, Vitrail-Vidéo, réalisation Camille Goujon, 2013 Animation réalisée en peinture sur verre rétro-éclairé, boucle, durée 2 minutes, sans son, projeté sur un vitrail. Installation Vidéo filmée dans l'église Saint-Merry, dimension de la projection : 440 x 300 cm, Paris, Février 2013 www.camillegoujon.com http://www.voir-et-dire.net/Camille-Goujon-Cruci-Fiction Camille Goujon projette deux scènes de la vie du Christ (son baptême et sa crucifixion) sur un vitrail. Alors que l’esthétique contemporaine de ce médium d’église privilégie l’abstraction ou l’écriture dessinée, la plasticienne utilise un autre médium, le dessin animé, et détourne tous les codes traditionnels. Cette œuvre réjouit les enfants mais peut heurter paradoxalement la sensibilité des adultes : un Christ dont le baptême ressemble à une douche, une « crucifiction » sur des poteaux électriques et un Christ qui meurt dans la violence. Cette œuvre flirte avec l’hubris, l’excès et la « bad painting ». Une église aurait-elle la légitimité à ouvrir des sujets aussi sensibles à une forme aussi contemporaine de l’art ? Oui certainement, et ici le jubilatoire s’ancre dans la profondeur et réveille le visiteur.

Dessin animé, réalisation Camille Goujon, 2010 , en résidence d'artiste dans le sémaphore de l'île d'Ouessant. Production Finis Terrae

Test d'animation en peinture animée réalisé sur le mur de l'atelier , 2013

dessin animé, réalisation Camille Goujon 2010

Test d'animation réalisé sur le mur de l'atelier en peinture animée, 2013

Film d'animation réalisé in situ, peint image sur image sur les murs du café de Romainville Animation paint directly on the wall of an old café that is going to be destroyed soon. Réalisation Camille Goujon- Hoëbeke, 2012 Son freesound.org

Réalisation Camille Goujon 2011 Dessin animé Hollywater fait référence à Hollywood, temple de l’artifice, qui fait oublier à ses visiteurs que cette ville, installée en plein désert, souffre du manque d’eau. Holy water, signifie également : eau bénite, or si l’eau est toujours sacrée à Los Angeles son Dieu est désormais celui de l’économie de l’eau. Hollywater est également une interprétation de cette autre capitale de la société du spectacle où l’argent coule à flot, où l’eau vaut de l’or : Las Vegas. Cette usine d'embouteillage est une version contemporaine du porte-bouteille de Duchamp fantasmé en machine érotique. The title “Hollywater”, refers to Hollywood, the temple of Artifice, which makes its visitors oblivious to the fact that the city, set in the middle of a desert, suffers from a lack of water. Hollywater also evokes “holy water”. But if water is sacred in Los Angeles, the city’s god is less the god of water than the god of the water industry. In the last few years, my artistic work has been centered on the water industry and urban planing in the city of Los Angeles. This megalopolis diverts the water it needs, from once fertile regions, by means of large aqueducts that run over hundreds of miles. Los Angeles is nothing but a giant bottling- and bottleneck-factory. The Hollywater installation is also an image of another capital of the society of spectacle, where money flows freely and water is worth its weight in gold: Las Vegas. While the local inhabitants line up in the “Waterstores” to fill their bottles with drinking water, the tourists line up in casinos to fill their pockets with liquid funds. On the other side of the mirror, the water level of Lake Mead continues to drop drastically. Such observations inspired me to create a bottling factory transformed into a casino. This cartoon symbolises the ever-repeated circuit of a drop of water, as described by geographer Elisée Reclus in Histoire d’un Ruisseau: the bottles fall from the clouds, hurtle down the mountains, fall into a dam, flow into the city where they go round and round on the game cloths of the “CASI NO WATER”, before being greedily gulped down by a man and a woman. The woman gives birth to small bottles, while fizzy water comes out of the man’s bottle-bottom. The couple is a symbol for the sex industry: the “PIPE SHOW”. This factory is a modern version of Duchamp’s bottle-holder, fantasized into an erotic machine. On the crest of one of the moutains of this temple of Waste, the HOLLYWATER sign stands out.

Animation paint on glass Réalisation Camille Goujon-Hoëbeke, 2012

Fantasme érotique Film d'animation, dessin sur papier Réalisation Camille Goujon, 2012

The life of a family chairs from birth to death. Realisation : Camille Goujon, 2012 Sound : http://www.freesound.org

Lecture critique et distanciée de l'actualité économique Film d'animation, dessin sur papier, Réalisation Camille Goujon, 2012

Freud écoute la mer, le vague à l'âme qui divague sur son divan. Dessin animé sur papier, réalisation Camille Goujon, 2010 En résidence d'artiste sur l'ïle d'Ouessant, Association Finis Terrae.

réalisation Camille Goujon, 2010

dessin animé sur papier, réalisation Camille Goujon, 2010

réalisation Camille Goujon, 2003

La guerre de 14-18 racontée en papier déchiqueté, chaire déchirée. Musique de Einstürzende Neubauten, Der 1. Weltkrieg (Percussion Version). 2014-18 Image, animation Camille Goujon

disparition image par image réalisé par grattage d'une photo de poilu de la guerre de 14-18

Animation en stop motion de papier découpé d'après des photos de soldats de la guerre de 14-18

Animation paint on glass World is melting as an icecream Réalisation Camille Goujon-Hoëbeke, 2012

réalisation Camille Goujon, 2003

Animation paint on glass. A men drinking a beer in a bar.... Réalisation Camille Goujon-Hoëbeke, 2012