Films d'animations
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Artiste plasticienne,  j'ai toujours considéré le film d'animation comme un art total qui sollicite à la fois le dessin, la sculpture, la photo, le son, l'installation, la vidéo, le corps, les objets... Il n'y a pas de limite à l'expérimentation, aux matières utilisées, aux formes, à la narration ...  Je réalisais déjà des flip book et des films animés en super 8 bien avant d'être étudiante en école d'art à Paris. A l'école Estienne, j'ai expérimenté le film animé réalisé à partie de gravures, puis j'ai réalisé des films animés avec des objets  à l'école des Beaux-arts de Paris à l'époque où personne n'y faisait de films d'animations. puis En résidence sur l'île d'Ouessant, j'ai réalisé mes premiers dessins animés. Ces dessins et dessins animés ont été exposé  à la Galerie Bendana Pinel à Paris en 2010 dans une expo intitulée : "dessins animés".  J'ai expérimenté aussi les manières de présenter ces dessins en mouvement dans des installations  dans diverses expositions d'arts contemporains à Pantin, à Paris, au Mac à Marseille..
Depuis une dizaine d'années maintenant je réalise également des films d'animations toutes techniques confondues en allant à la rencontre de publics, de tous âges, milieux sociaux. Ces films que je réalise collectivement sont ensuite projetés dans des Festivals, en salles de cinéma ou dans des expositions d'arts contemporains. 

Animation paint on glass World is melting as an icecream Réalisation Camille Goujon-Hoëbeke, 2012

réalisation Camille Goujon, 2003

réalisation Camille Goujon, 2003

Dessin animé, réalisation Camille Goujon, 2010 , en résidence d'artiste dans le sémaphore de l'île d'Ouessant. Production Finis Terrae

The life of a family chairs from birth to death. Realisation : Camille Goujon, 2012 Sound : http://www.freesound.org

Freud écoute la mer, le vague à l'âme qui divague sur son divan. Dessin animé sur papier, réalisation Camille Goujon, 2010 En résidence d'artiste sur l'ïle d'Ouessant, Association Finis Terrae.

dessin animé, réalisation Camille Goujon 2010

réalisation Camille Goujon, 2012

Dessin animé sur papier. Réalisation Camille Goujon, 2010

dessin animé sur papier, réalisation Camille Goujon, 2010

réalisation Camille Goujon, 2010

Réalisation Camille Goujon 2011 Dessin animé Hollywater fait référence à Hollywood, temple de l’artifice, qui fait oublier à ses visiteurs que cette ville, installée en plein désert, souffre du manque d’eau. Holy water, signifie également : eau bénite, or si l’eau est toujours sacrée à Los Angeles son Dieu est désormais celui de l’économie de l’eau. Hollywater est également une interprétation de cette autre capitale de la société du spectacle où l’argent coule à flot, où l’eau vaut de l’or : Las Vegas. Cette usine d'embouteillage est une version contemporaine du porte-bouteille de Duchamp fantasmé en machine érotique. The title “Hollywater”, refers to Hollywood, the temple of Artifice, which makes its visitors oblivious to the fact that the city, set in the middle of a desert, suffers from a lack of water. Hollywater also evokes “holy water”. But if water is sacred in Los Angeles, the city’s god is less the god of water than the god of the water industry. In the last few years, my artistic work has been centered on the water industry and urban planing in the city of Los Angeles. This megalopolis diverts the water it needs, from once fertile regions, by means of large aqueducts that run over hundreds of miles. Los Angeles is nothing but a giant bottling- and bottleneck-factory. The Hollywater installation is also an image of another capital of the society of spectacle, where money flows freely and water is worth its weight in gold: Las Vegas. While the local inhabitants line up in the “Waterstores” to fill their bottles with drinking water, the tourists line up in casinos to fill their pockets with liquid funds. On the other side of the mirror, the water level of Lake Mead continues to drop drastically. Such observations inspired me to create a bottling factory transformed into a casino. This cartoon symbolises the ever-repeated circuit of a drop of water, as described by geographer Elisée Reclus in Histoire d’un Ruisseau: the bottles fall from the clouds, hurtle down the mountains, fall into a dam, flow into the city where they go round and round on the game cloths of the “CASI NO WATER”, before being greedily gulped down by a man and a woman. The woman gives birth to small bottles, while fizzy water comes out of the man’s bottle-bottom. The couple is a symbol for the sex industry: the “PIPE SHOW”. This factory is a modern version of Duchamp’s bottle-holder, fantasized into an erotic machine. On the crest of one of the moutains of this temple of Waste, the HOLLYWATER sign stands out.

disparition image par image réalisé par grattage d'une photo de poilu de la guerre de 14-18

Animation en stop motion de papier découpé d'après des photos de soldats de la guerre de 14-18

disparition image par image réalisé par grattage d'une photo de poilu de la guerre de 14-18

animation de papier découpé, découpage de corps, explosion de papier, déchirure de membres, arrachages de feuilles, réalisé pour un spectacle musical sur la guerre de 14-18

Test d'animation réalisé sur le mur de l'atelier en peinture animée, 2013

Animation paint on glass. A men drinking a beer in a bar.... Réalisation Camille Goujon-Hoëbeke, 2012

Film d'animation réalisé in situ, peint image sur image sur les murs du café de Romainville Animation paint directly on the wall of an old café that is going to be destroyed soon. Réalisation Camille Goujon- Hoëbeke, 2012 Son freesound.org

Fantasme érotique Film d'animation, dessin sur papier Réalisation Camille Goujon, 2012

réalisation Camille Goujon, 2003. Droits réservés. www.camillegoujon.com

Test d'animation en peinture animée réalisé sur le mur de l'atelier , 2013